有什么可以临摹的画推荐吗？
既然是为了学习，临摹当然就应该临摹自己喜欢的、适合自己风格的名家经典作品（包括照片、印刷以及媒体媒介等）。如果有条件最好可以到国外美术博物馆，像法国卢浮宫、英国大英博物馆、意大利米兰大教堂等。
如果你倾向古典写实就可以从意大利三大名匠（列奥纳多.达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）作品开始临摹并研究一直到提香、凡.代克、伦勃朗……等；你要喜欢印象主义绘画就必须临摹印象主义创始人莫奈、后印象主义开拓者文森特.梵高、高更等；你要喜欢超写实的就可以临摹冷军、王沂东等老师的作品。
临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办？
那说明还是平时练习太少了，临摹是把别人现成的作品不经过你的大脑直接照着画，能画好也是很正常的现象，很多同学都是临摹画的很好，而写生就完全不会画。像那些书上大师的作品，都是经过大师主观的去处理过的，物体的受光部怎么去表现、背光部怎么去体现、画面整体的虚实怎么去把握、笔触怎么摆、颜色怎么去运用、环境色的表现等等，都是经过大师主观处理过的，你去临摹就相当于别人把做饭的食材一一准备好，调味料放多少量都给你称好，你只是把这些食材全部做熟而已，当然很容易做好。所以你现在需要练习的是怎么去把握那些调味料的量、需要哪些调味料调和，熟能生巧，勤加练习自然就能自己做的很好吃了。 你现在必须要告诉自己不能依赖临摹，你需要多写生，看实物作品绘画，锻炼自己的眼力，同样的物体，在大师眼里为什么是那个颜色，而自己眼睛里看到的是什么颜色，大胆把自己看到的色彩往自己作品上堆，不要害怕画错，绘画需要大胆，然后每画一幅作品都要拿大师作品来比较，看看自己哪里不足，大师是怎么去表现物体的每个部位，自己哪里需要改进，下一幅作品要避免上一幅作品出现的错误和缺点，无限重复练习。大概画个十张写生作业就临摹一幅大师作品，如此反复做比较对比，潜移默化你的写生作品就一定会进步的。
初学者能临摹吴冠中的画吗？
谢邀！
不可以。吴冠中的画看似简单，实则有深厚的中西绘画功力。是在平淡中见真功夫，初学者不易临摩，并且可能走弯路。建议从基础学起，到有一定造诣再行临摩。谢谢！
一个人完全没有绘画基础的人，能通过不断临摹来提升绘画技术吗，注意什么？
很高兴回答你的问题，如果你是学习写实西画的话一开始入门是要先临摹一段时间素描的，这个阶段的目的是借助临摹别人的素描作品快速地叫你熟悉材料线条和抓形的一些表现方法，如果你的目的就是想会临摹象一幅画挂在自己家里玩玩的话你就从素描入手再临摹色彩一直这样子画下去，你也会把一幅作品临摹的非常好的，临摹时候要注意的就是尽量用你的方法，什么手法都可以，最大限度地接近原作就达到目的了，完了以后自己要多总结一下过程，多想一想他为什么这样画?多临多想一定会进步的，但是要是创作自己的作品就不能只会临摹了，要系统地学习许多绘画方面的知识，分享一下我初期学习油画的临摹作品。
好的生宣可以用来画山水画吗？用来临摹明清的山水画合适吗？
谢谢邀请！好生宣画山水画很好，但不适合临摹明清山水画，因那个时候的纸和现代纸的某些性质不同，临摹明清古画如有条件最好用那个时候或接近那个时候的宣纸（这个一般人很难办到！）。可退而求其次用年限比较长久的上等陈宣纸比较好，再次者就是用半生半熟的上等好宣纸，其目的就是为了接近古画用纸的性质:1、便于掌握笔墨色等技法；2、便于掌握、获得和古画的形神相近似的结果。
临摹要怎么临摹才能提高自己的绘画水平？
可以这么说，无论是书法还是绘画，临摹都是登堂入室、提高水平的捷径，或者说必须要经过的学习方法。
但是，临摹也有临摹的方法，运用不当的话，也可能造成事倍功半的结果。所以正确把握临摹方法还是很有必要的。
首先要说的是，临摹不是随便找几幅画照着画就行了，要根据每个人的实际情况做出有针对性的选择。比如你还连线条都画不直，就找一幅《蒙娜丽莎》来临摹，不仅画不出什么效果，更学不到什么东西。
另外，找到一幅适合自己临摹的作品后，还需要带着问题去临摹。到底想要通过临摹解决什么问题，需要比较明确的学习目的。临摹绘画也可以参考书法临摹的方法，对临和背临、默临相结合，将临摹的效果发挥到极致。
基于此，我们也就能基本明确临摹的步骤了。
选择合适的范画
选择范画时尽量迎合自己的兴趣方向和审美习惯，这样才能最大可能保证临摹效果，提高学习效率。比如个人绘画风格倾向于小清新画风，或是黑白简约风格，就没必要硬是选择那些复杂、古典风格的作品。
多了解、分析范画
选择好范画后，尽量了解关于这幅作品的诸多信息，比如作者的资料以及绘画风格的表现手法等等。如此才能在临摹时更好地理解作品，也更容易在临摹时找准感觉，画出理想的效果。
注意绘画步骤
其实很多画家的构图方法都不尽相同，有的人习惯先勾勒轮廓再细节深入，也有的人擅长从局部落笔一气呵成。一般说的从整体到局部，再到整体的方法，对于初学者来说还是很有必要的。但是绘画高手的绘画技巧已经相当娴熟，就没必要墨守陈规了。
完成后注意总结
临摹结束后，要对比范画多找问题，发现问题并解决问题，这就是临摹的目的，也是进步的保证。临摹熟练之后，可以加强一下默临练习，这样对过渡到创作阶段是很有好处的。默临时结合临摹时掌握的东西，尽量表现出自己理解的内容。其实，绘画临摹的过程也是熟能生巧，只要用心学习，进步是可以期待的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
绘画时有很多名画可以临摹模仿，现在的画家却很难创作出名画吗？为什么？
谢谢邀请。作为一个绘画创作者，我觉得问题出在画家思维上，有精湛的绘画技巧，没有优秀的构思，出不来好作品，更不要说创作出“名画”。
名画，有两方面条件：
1.作品本身从题材、构图、技巧无可挑剔，这是基本要素，重要的，是反映一定历史背景下的现实题材作品，贴近大众的生活，紧扣时代的脉搏，生动感人！有传播，有深远的影响，能唤起人们对历史，对生活的回忆。
2.名画是经过岁月长久的洗礼，在人们心目中约定俗成的作品。有长久性和传播性。如法国《自由引导着人民》，描绘的是法国大革命时期的历史画卷，特定历史下的绘画作品，只要够生动，够感人，便具备了“名画”的基本要素。
人们学习绘画，临摹名画，表面学习的是技巧，而深层次的思想，怕是学习不来的，画家立志创作所谓的“名画”，不是自己想怎么就怎么，交由大众和社会评说吧！画家画好画，多出好作品，做好本职工作，其它的少想为好。
临摹经典画有什么好处？
你好亲，很开心回答你的问题
学习绘画的过程中，不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式，同时，临摹也是学习画画必要的训练方式
也许亲会说，临摹没什么意义，就是照抄别人的经典作品，根本不用动脑筋思考画面的构图，色调，意境，骨架，照着经典画作画就行，没有艺术的原创性
其实不然
临摹，是学习绘画重要的训练方式，如果一直写生的话，有时候难免会达到瓶颈期，所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓
临摹，分为被动临摹，主动临摹
被动临摹，是全盘照抄复制下范画，全程不动脑筋，临摹完一幅经典画作之后，还是没学到什么，这种机械的复制临摹是完全没意义的
主动临摹，就是主动学习经典名画中的笔法，色调，构图，意境，不停思考原作者为什么要这样安排构图，色调，造型，临摹完一幅画之后，对自己的创作有所启发
中西方美术史上，许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后，学画初期都临摹了大量前辈的经典作品
比如文艺复兴时期的画家拉斐尔，孜孜不倦地向大师们学习，研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品，把佛罗伦萨画派的庄严，科学性因素同自己宁静，柔和的画风结合起来，形成了自己原创的风格
还有巴洛克画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯贵支，都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派，各个画家的造型，用色，用笔，最终形成自己原创独特的画风
临摹经典名画，肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的
但是建议亲，如果有条件的话，经济条件允许的话，建议亲亲自去卢浮宫，或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画
比如美国的古根海姆艺术馆，摩玛艺术馆
因为你亲临博物馆，艺术馆临摹名画，才是面对最真实的经典名画临摹
你从网上搜索经典名画临摹，肯定会搜到不同色调，不同色彩版本的名画，你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调
临摹名画，你完全可以学到许多，不光光是范画的构图，色调，意境，氛围
但是临摹过程一定要思考，思考原作者为什么要这样安排构图，色彩，光影和布局
你甚至可以通过临摹名画，把前辈的经典名画，改造成自己原创的变体画
比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》，加工改造成自己风格的原创作品
还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品，《教皇英诺森十世》，改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
怎样才能临摹好一幅书画作品？有什么讲究的吗？
谢谢您的邀请和提问。“怎样才能临摹好一幅书画作品？有什么讲究吗？”
当然有讲究，先说说我回答的要点。
1.书法临摹是书法临摹。
2.绘画临摹是绘画临摹。
3.书法临摹比较纯粹。
4.绘画临摹非常复杂，有些绘画作品是有绘画和书法两种，甚至还包括篆刻的。
5.工笔画的临摹和大写意绘画的临摹不太一样。
6.中国画的临摹都是先打墨稿，然后着色，这个次序必须不能颠倒。
7.书画是对书法和绘画的合称，不等于是只是绘画，也不等于是书法。
所以，我觉得我首先要纠正一下我们临摹书画作品的概念，临摹书画作品，可不是我们一般指的中国书画艺术作品，书画作品是书法和绘画作品的合称。所以，临摹书法就是临摹书法，临摹绘画就是临摹绘画。而不能说是临摹书画作品。因为临摹是书法和绘画的一种学习方法，它是非常具体的。
- 吴昌硕的绘画作品是书画双绝，加上篆刻是书画三绝，再加上题词和诗歌是诗书画四绝，临摹难度非常大
比如说，临摹书法比较纯粹，它是纯粹的书法临摹。而临摹绘画作品就比较复杂了，因为有些绘画作品，尤其是我们中国的大写意绘画，有的绘画作品是有题字的，题字就是绘画作品的一个组成部分，所以，除了绘画还要临摹它的书法。
而有的绘画作品是没有题字的，是纯粹的绘画。临摹这样的绘画作品就当然没有书法了。
我觉得我们对中国画或者是书画艺术到底是不是搞得很清楚，我想我们应该在脑子里边有一个非常清楚的概念，临摹书法叫临摹字帖或者临摹书法作品，这是是比较单纯的书法临摹。
而且临摹书法和临摹绘画，它还真的是不是一回事情。
比如说，临摹绘画，我们可以起稿，就是先用碳条也好，或者是H型的铅笔也好，或直接用很淡的墨也好，先把这个绘画作品的稿子勾勒在你的画纸上。如果是写意画，最好用淡墨先把这个草稿先打出来。这是对我们初学者来说的要求。
当然，如果临摹水平高，那就直接可以按照书绘画作品上面墨色的浓淡等等各个方面的要求直接下笔了。
但是，不可以用墨和用色同时进行临摹作品。中国画必须首先打墨稿，墨稿打好之后再去着色。这是必须要讲究的，也是一定不能违反的，它是一个先后次序问题。
- 单纯的绘画作品就比较好临摹了，这是何家英先生临摹的唐代名作《簪花仕女图》
而且，中国画的创作过程也是先用墨把画画出来，最后才着色的，这也是一个一般的次序问题。除非个别绘画作品用色比较多，用色来铺画块面儿，最后用墨线来勾勒，这是比较特殊的情况下是这样画的。但是我们临摹绘画作品还是按照先用墨后用色的方法。
我们先说说临摹中国画作品的初学方法。
初学中国画要临摹一幅作品，要看是工笔画还是写意画工笔画，按照工笔画的要求，草稿打好以后，要把纸要裱在画板上，这样才能保证纸一直是平整状态，这是临摹工笔画绘画作品跟大写意不一样的地方。
因为工笔画的用笔非常精细、整洁，纸遇水会收缩，尤其是画工笔画的熟宣纸，如果纸张发生了任何绉折的现象，画出来的线条就会有断痕和模糊的地方，着色也不会均匀，画面看起来非常不好看。所以，画工笔画一定要把纸张裱在画板上，然后开始墨稿的线描。
勾勒线条的时候，如果熟练直接可以按照需要，把墨色勾到位。如果把握不大，最好还是先用淡墨勾勒一次，然后再把需要加重的地方重新勾勒。
如果临摹的是原作，是可以临摹的比原作大，也可以临摹的比原作小。如果我们在临摹的时候，要跟原稿一模一样大，有条件的话，我们就把宣纸或者是透明的纸蒙在原稿上，面把它描摹下来，然后再拷贝在宣纸上，最后，按照用淡墨描写起稿的原则，然后逐步逐步的加深。再然后就是着色。工笔画的着色也是要一层一层的加深一层干了再加一层。最后调整一下，那么这个临摹稿子就完成了，临摹工作就完成了。
临摹完成以后，我们就可以从画板上把临摹下来的工笔画揭下来，如果需要我们就可以装裱一下，如果不需要装裱，我们就按照画稿把它保存下来，注意最好是卷起来保存，不要折叠。
临摹写意画也可以按照工笔画的方法去临摹，但是，如果我们技法娴熟，功底比较好，临摹绘画作品可以直接按照绘画作品的效果来临摹了，也就是说，不用淡墨打草稿，原稿上面的是浓我们就用浓墨，是淡我们就用淡墨，先用墨把稿子临摹出来，然后再着色，也就是说先起墨稿最后着色，着色完了之后，如果还有不合适的地方，我们再用墨色把淡的地方加重一下，重的不够的地方加深一下，把淡的不够的地方调整一下，这样，就最后完成临摹。
与工笔画临摹不一样，写意画的临摹不用把纸表在画板上，因为写意画用的是熟宣，吸水量比较大，虽然纸也容易皱褶，但是不会影响我们写意画的艺术效果和表达。
临摹有什么讲究呢？我觉得没有什么太多的讲究，如果说一定要说讲究，那就是要忠实于原作，按照原作的要求来临摹作品，也就是我们讲的临摹要像，你临得不像，这就不太成功，如果临摹的像才能叫成功，像的要求包括对造型，用笔用墨等等，各个方面都要达到一个和原作接近的程度这就叫像。
比如说我们临摹齐白石画虾，或者是临摹徐悲鸿画马，跟齐白石徐悲鸿画的都很接近，这就是临摹非常成功的标志。
- 临摹一定要像。这是徐悲鸿先生大写意画马，技法与传统绘画不太一样，他采用了西方绘画的一些技法，因此，对我们临摹徐悲鸿画马比较好分析，但是笔墨的难度还是很大的
我们之所以说绘画比较复杂，就在于有些绘画作品中有题字，这些题字，我们可以临摹，也可以不临摹，根据情况而定，对于初学者来说，临摹绘画作品上的题字比临摹绘画本身的难度还要大，所以一般没有好的书法工地，对于绘画作品上的题字是省略不临摹的。而主要是先把绘画作品里边的内容临摹下来，这是最重要的，至于说题字，根据自己的兴趣和需要而定。但是如果能够把绘画和体制都能够临摹下来，这是高手的标志，也是我们最高的一个努力目标。
- 临摹写意画技术娴熟，可以直接的按照这样的步骤去临摹了
通过对绘画和书法的全面临摹，能够提升我们对中国画的理解，对中国画创作的丰富性，多样性的深厚感知。这是我们学习中国画的难度。西洋画里面不存在这个问题的，它是纯粹的绘画，就像中国的书法一样，是纯粹的单纯的一个指标。而中国画的临摹比较复杂，他有绘画，有题字，还有篆刻。对于复制或者仿制古代优秀作品，一般画家是胜任不了的，因为它涉及到的内容太多了。
- 临摹画稿初步完成之后，最后再临摹题字，如果书法功力不够，可以省略题字的临摹
但对于我们初学者来说，应该了解中国画的临摹到底有哪些内容，了解了这些内容我们可以自觉选择临摹内容。我们学画毕竟是先要学习绘画功底，但是中国画还有一个重要的支持，那就是书法，所以我们一定要了解中国画的复杂性和难度，到底在什么地方。
最后我们说说书法的临摹书，法临摹也叫临摹字帖，跟临摹字帖的方法是一模一样的。
- 临摹工笔画的一般步骤
为了学习书法，我们要临摹很多的字帖，我们临摹字帖的时候还是要注意把字帖尽量临摹的像一点，这也是跟绘画的要求基本上是一致的地方，前面我们已经说过了，临摹书法跟临摹绘画是不一样的，绘画它比较复杂，有用墨用笔用色，甚至要临摹书法，包括连印章都要临摹也是有可能的。但是我们临摹书法就比较单纯了，只要把字临摹下来就可以了。
临摹字的方法就是临摹书法的方法，这里我就再不一一的详细解释了。
我之所以单独的把它分开来强调一下的原因，就在于我们脑子里边一定要有一个清楚的概念，书画实际上是书法和绘画的合称，但是我们提到临摹“书画”的时候，具体的来讲有书法的临摹，有绘画的临摹，而在绘画的临摹里边，它包含的情况是比较多样的，有些绘画作品既有绘画又有书法，因此它也是“书画”临摹，但是我在我们在美术学的概念上来说，不要把书画与书法和绘画混淆在一起了。