中国书法艺术的基本原理是什么？你是怎么理解的？

书法艺术是古中国人一种独特审美的体现！

书法有些象古诗词，但不完全象，是古人的审美有相通之处！

书法的内涵很大，她不仅仅是技能，还有文化，更有修养！或许技能与文化大家都能理解，因为她就清晰地放置在那里，有见识的人可以看的到，更能感受到！

修养就不同了！修养是一种品味，是一种升华，是一种似人气质的修为！所以 ，用修养体现书法的时候，是书法巅峰的理解层面！既你对人生的理解能体现到书法之中，从而让书法上升到精神层面的理解！

这就是我理解的书法最好认知！

美术和艺术有什么根本区别？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，漫画，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

艺术的音乐分支又包含古典音乐，民间音乐，摇滚音乐，乡村音乐等等

艺术，美术

美术的“术”，艺术的“术”，个人拙见，都是注重艺术的技术，就是艺术的基本功的成熟与扎实

比如美术的“术”，就是注重美术的技术，美术基本功，比如造型能力，构图能力，绘画写实的能力

艺术的“术”，注重每个个艺术的分支，艺术家必须具备成熟的基本功和技法

艺术的音乐分支也是如此，音乐注重发声，气息，乐理等基本功

但是，艺术的“艺”，同时又说明，艺术并不是单单地只注重技术，基本功的表达，同时也注重技艺的升华

艺术的“艺”，个人拙见，是指艺术家的才能，原创能力

所以艺术不仅仅是注重画家的技能，基本功，还需要画家的想象力，富有才情的艺术原创力

美术的“美”，同时也说明，美术不仅仅注重技能，还注重画家通过基本功技能，表达自己的才华创意，把美术升华为美的境界，给观众提供美的视觉

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术有什么用？跟普通老百姓没什么关系，是这样吗？

观察我们这个世纪的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，很多艺术都发生了惊人的变化，比如，书法艺术出现了“丑书”，绘画艺术出现了“涂鸦”，对了，还有人工智能艺术，以及行为艺术，问题来了：艺术有什么用？跟普通老百姓没什么关系，是这样吗？

艺术的用处以及和普通老百姓的关系

艺术到底有什么用处，那些艺术工作者是最清楚了，过去时代的艺术就暂且不提了，就说现在这个社会吧，对于艺术工作者来说，艺术就是吃饭的工具，人非圣贤，没有哪个人可以说自己是“为艺术而艺术的”，天才艺术家也不例外，要想生活更有质量，就要创作高品质的艺术作品，

艺术发展到今天为止，也变得不再神秘了，只要你能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体，你就是一个艺术家，所以，也可以这么认为，艺术的用处，就是表现自己，原本艺术作品就是艺术家在表达自己的想法，不论这想法是否在现实中真实存在，

艺术跟普通老百姓有着非常紧密重要的关系，要知道，是普通老百姓的审美态度决定了艺术的价值，说直接点，普通老百姓是艺术的消费者，这些话很容易理解，比如，电影艺术作品，没有千千万万的普通老百姓观看，电影票房哪里来?顺便说明一下，没有垃圾的观众，只有垃圾的导演及演员，

当然了，绘画艺术、书法艺术等一切艺术都离不开普通老百姓的“消费”，或许有些普通老百姓无法用语言表达清楚一件艺术作品的意义是什么，但这并不代表普通老百姓就不懂艺术，即便现在的艺术形式，是可以只表现艺术家自己的思想，如果想要赚钱，就要迎合大众的审美，除非是“自娱自乐”的创作，

什么才叫真正的艺术？

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等

艺术创作是否应该遵循科学原理？

我们说，艺术和科学都是人类智慧的结晶，都是人类走向文明的灯塔，都是推动人类社会向前发展的动力。但是艺术是艺术，科学是科学，艺术和科学是两个完全不同的知识领域。

不错，艺术与科学有一些相通的地方，它们都源自生活实践，都有着对未来的预测和构想，都离不开想象。但艺术追求的是理想和美好，科学探索的是真实和自然。艺术展示的是生活的现象和本质，科学揭示的是自然的本真和原理。艺术告诉人们应该怎样生活，科学告诉人们必须怎样生活。艺术更多的是形象思维，而科学主要靠逻辑思维。艺术可以充分表达人的思想情感，而科学只能一丝不苛地沿着一定的轨道去探索。

欧洲文艺复兴巨匠达芬奇不仅是一位绘画大师，而且还是一位科学巨人。他不仅在绘画艺术上成就卓著，而且在医学、建筑学、军事工程学等科学领域建树颇多。可以说，艺术开阔了达芬奇的思路和想象力，使他在多领域有所斩获。但是，达芬奇在创作绘画作品中，除了将解剖学和透视学原理运用于绘画技巧中外，支撑他创作的主要还是他的思想情感和审美理念，而无须遵循科学原理。超现实主义绘画大师达利的许多作品充满了魔幻般的想象，有些还对未来的科学研究给予了启示，但达利从来都是从艺术的角度去寻找创作的灵感，而没有考虑过遵循哪些科学原理。

我们的结论是，艺术是遵循艺术规律承载艺术家思想情感的文化产品，有想象有夸张有虚拟还有浪漫等等，艺术创作应该无须也无必要接受科学原理的束缚。

艺术的本质是什么？

艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物，是艺术家的主观对现实生活的形象反映。它能反映了作者本人对生活的情感体验，又能反映出生活的真实，也能表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。当代，艺术家通过一定的形式，如写作，绘画，表演等为社会和受众提供正能量。

这些说明艺术是为社会服务，为人民服务的。

艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

艺术说简洁一下应该是个体意识、思想、观念、感受等意识形态的外在表达。

艺术的表现形式上可以是文字、画面、声音、实物、肢体行为、事件等等。

艺术的范围很广，只要是能够将意识形态表达出来，并得到大众的意识共鸣，就是成功的艺术。

艺术能带来什么？

我们身边都是艺术的外在表现。

记得高晓松在晓说节目中说过：科技发展越快，艺术发展就越慢但积淀就越深，科技发展慢下来，伴生的艺术呈现出爆发式发展。

1、艺术是一种世界观，交给我们如何看待这个身处的环境。

2、艺术能够给我们带来心灵的寄存，尤其是我们喜欢一种或者几种艺术，看到喜欢的作品，并且能够买回来放到家中或者公司中，在烦躁之余，静心观摩这些作品，能够给给予足够的力量。

3、小时候的连环画、动画人物影响了千千万万人，著名的文学作品，丰富了精神生活，看到了另外一个意识形态中的世界，著名的传世名画可以和古人通过笔触、构图等来精神对话。

艺术滋润的生活，让生活变得有趣！

艺术设计原理有哪些？

你好，我是【金坷垃刘备】，很高兴为你解答。艺术设计的原理就是把艺术的形式结合于社会各行业表现出来，艺术设计包括服装，环境，平面，工业等。把材料转换为产品。更多专业的科普知识，欢迎关注我。如果喜欢我的回答，也请给我赞或转发，你们的鼓励，是支持我写下去的动力，谢谢大家。

永字八法已经科学概括、归类了书法的笔法原理，现代为什么有人说书法是线条的艺术？

永字八法，引导人们写字写书法多年，但没有解决人们入帖难和出帖难的问题，有个别人悟出其道理，在书写的实践中，其根本性问题，也没完全解决好书写汉字的问题。永字八法以谁的书写体为标准，欧体、颜体、柳体、赵体，还是二王体？等都不是，因为其书写体都不一样，写了欧体，怎么写颜体，写了颜体《多宝塔》怎么写《勤礼碑》，怎么写二王体，就一个永字，要写多少年，才能写好，写一模一样，又怎么能写行书草书隶书等书法体，既使写一模一样了，又怎么能从一模一样走出来，创作属于自己的书法作品。所以说，永字八法，是一种写字的方法，不是一种根本性的写字写书法的方法，更不是写书法的根本性法则。写字写书法的根本性笔法是：五个点的运转规律，是中国书法的根本性规律，学好五个点，欧柳颜赵，苏黄米蔡，真草隶篆，皆属其笔法规律。要认请这条书法规律，要会用这条规律，指导人们的书写实践活动，会干变万变不离其中，会半功倍，会提高人们的兴趣和乐趣。

有人说艺术的本质是哲学，怎么解释？

艺术源于生活，生活源于实践。只有不断实践才能创建出精品艺术 ，艺术的产生就是哲学本质效能。

通俗的讲:艺术的本质就是哲学所产生的效果。

艺术的本质是什么？为什么谈论艺术的方式如此难懂？

人类社会发展到今天，艺术与大众的关系越来越密切了。美术、音乐、影视、文学、建筑园林设计等等等等，艺术无处不在，艺术无时不有。有人问，艺术的本质是什么呢？

关于艺术本质的解读实在太多了，足可编一本厚厚的书，以致于人们感觉谈论艺术的方式比较难懂。其实，艺术的本质无论怎么阐述，其核心是一致的。简单地说，艺术就是从生活中撷取提炼升华的属于文化精神层面的产品。艺术的本质是以美好、愉悦、健康、积极、向上的表现形式给人以美的享受，给人以感染、愉悦、教化、启迪、鼓舞和激励，产生精神的作用和力量，推动人类社会文明的发展进步。

比如十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，艺术家以复兴古希腊古罗马艺术为口号，以“人文主义”精神为主旨，创作了大量主题鲜明的文化艺术作品，对当时人们冲破宗教神学束缚、思想启蒙和人性解放产生了积极的作用，对欧洲近现代文明具有重要意义。

我国抗日战争时期，艺术家创作的音乐《黄河大合唱》和歌曲《我的家在东北松花江上》、《大刀向鬼子们的头上砍去》等，激励了多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日杀敌战场。解放战争时期，一部《白毛女》激起多少劳苦大众反抗压迫剥削的斗志，一曲《解放区的天是晴朗的天》唱出了人民翻身得解放的喜悦之情。

应该说，艺术是美好的，形象的，容易被人接受的。所谓谈论艺术的方式难懂，我不知是以什么方式谈论艺术，如果搬出一大堆艺术理论来高谈阔论艺术，那对于普罗大众来说肯定是不大好懂了。

你觉得艺术的最高目的是什么？

艺术的最高目的就是十全十美！要把各种各样层次充分的完美展示出来，同时还要得到大家一起共鸣，这样艺术必须通过实践了解各类人群思想爱好习惯特性融入到艺术中来，使他们完美自然构成一个整体，逐步一致地展示到艺术情感中来。就双手十指缺一不可，自然而然地在现实生活中完美的不知不觉得与你共舞一生所爱。今特有灵感采用双手十支连笔演习一张夏景《流水众生》时空

国画供参考，希望能给大家一点启发。

很多人都追求艺术，但艺术的本身到底是什么？

艺术是什么？如按郭德纲的解释就比较简单了，“艺”就是能耐，“术”就是把这个能卖出去，显然这个说法并不是一种靠谱的书法，因为这只适用于他本身行业的解释，对于大多数行业来说，艺术应该是通过某一种媒介或表现方式，能传递给人视觉享受、精神享受，从而达到心灵沟通的一种技艺技巧，当然也只这是我个人的理解。

艺术的表现方式是多种多样的，说话算艺术，图像算艺术，声音算艺术，总而言之一切能让我们“感知感触”到的技术技巧，把简单的形式做到有“哲学思想”地步并且传递给我们的产生“共鸣”的，都应该是“艺术”。

艺术并不局限于“美术”“音乐”，任何一中形式从最开始的“技巧”上升到“思想”，都具有一种“美感”，一种“震撼”。即便是从古代人的祭祀开始，也是从单纯的祭天，延伸到各种各样的形式，有规定的着装，严格的规矩等，这个过程也不失为一种艺术表现形式，在西方行为艺术中，常有这种题材的表演。

说到最后，我依旧认为艺术的本质就是“沟通”，就是思想的碰撞，都是“无法言说”的，都是给人以“思考”的。即便是最普罗大众的脱口秀和相声，上升到艺术阶段，也是从聊天中获得“语言之外”的思考，这才能叫艺术。

各行各业的艺术，就是通过本行业的技术技巧去跟人“沟通”，都开不开人的感官，如果一个人七窍不通，那是不会懂艺术为何物的，对艺术是没有概念的，你们说呢？

你认为，什么是“美感”？什么样的艺术形式，可以表达“美感”？

美感是艺术作品能满足人们精神上的审美需要，使人们的情感心灵，被作品的艺术效果所感悟到艺术形象之美。艺术的美感是丰富多彩和多种多样表现形式所构成。

艺术体操是艺术的表现形式之一，是舞蹈、音乐和体操融合了动态造型的体育竞技比赛，它以美感的艺术形象感染者人们的审美理想。

艺术体操以舞蹈的韵律和音乐的节奏感，结合体操的各种跳跃、竞技等动作的美感。它通过体操运动员动作的神韵，使艺术体操的艺术形象丰满完整，表现出青春少女魅力的美感的艺术形象。

艺术的本质是什么？最具当代国家精神的艺术是什么？为什么？

答：艺术的本质就是让大众有美的欣赏、美的享受，一些著名的艺术创作还能显示自豪。艺术，最能够显示国家精神的、莫过于艺术建筑，比如以前的有北京天安门、天坛……等等，当代的有鸟巢、水立方、东方明珠塔……，还有祖国各地的寺庙……等等。

在中国，最能够显示国家精神的艺术、就是艺术性高超的艺术建筑。

为什么摄影是艺术？

攝影不但是艺术也是知识的合金。这个画面视野开阔，非常通透。

各位朋友有句话说：科学在于求真，人文在于求善，艺术在于向美。你们怎么看待这句话？

人们研究探索科学，营造人文价值产业，创作艺术作品这三个方面有一个共同点，就是服务于人民。

科学，是全人类通过研究了解宇宙的真相，以掌握更多技术，直接改善人民的物质生活。如果它不以求真为基础，它就无法实现最终目的。

人文，是一个国家、一个地域的众多的人共同营造的文化氛围和文化财富。因为是属于众多的人，它的主要目的是为了改善，沟通，平衡人与人之间的关系，以求这个地方更加团结，和平，包容和稳定，所以它是以求善为基础，否则，它就不能实现其最终目的。

艺术，它是由一个个的个人创做出来的各种形式的精神食粮。人们创作它，是为了丰富，愉悦，点缀人民的生活，使人民的生活丰富多姿，更加美好。如果它不以求美为基础，就无法达到它的最终目的。

美术中有哪些有趣的理论知识？

绘画最终表达一种体悟、取舍、感怀、趣味。总之，是借题发挥，歌以咏志，与绘画具体描绘内容有关联。如果内容大于形式和审美诉求往往绘画性和艺术性就会打折扣。但并不是说无内容描述就一定更高一筹。绘画往往是一个单纯动机创造的复杂过程，一如二进制的计算编程系统，越简单、越容易产生丰富的可能。任何事物似乎究其本身应该是合乎大道至简的道理。但须有通变的智慧和敏锐的直觉力。一如动物不知其某些过人特长。它们只会本能反应和因势利导。艺术应该更接近心境的自然，画如其人、不过如此。

如何理解艺术的本质？

艺术所揭示出来的、构成艺术思想内容的一切本质，乃是人的本质，既首先是社会的本质。劳动，生活和道德。

如： 1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰乱炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短一个月的时间里，就完成了那份名垂青史的伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。再如：齐白石的大虾、大白菜，都来源于劳动，来源于生活。还有颜真卿的书法，毛泽东的书法，毛泽东的书法开天辟地，气势磅礴。毛泽东的书法是取法于怀素的书法，更不用说。

艺术是用形象来反应现实、但又高于现实，典型的社会意识形态。他包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、雕塑、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏等等。列子举不胜举。

艺术来源于生活是扯淡还是真理？为什么？

艺术来源于生活是肯定的，经过艺术加工创作才能有一个高于生活的艺术品，

艺术看起来是个高大上的词，普通人难道就不能感受到生活中的艺术美吗？艺术到底是什么？

艺术包括音乐、舞蹈、雕塑、绘画，戏曲、杂技、民间剪纸等

什么样的艺术都来源于生活，怎么能不适合普通人欣赏呢？比如说舞蹈，农村不识字的大爷大妈他们的广场舞也能跳的很好，很有味道，有一个都是老太太跳的舞蹈还上过春晚呢。杨丽平是大舞蹈家吧，他的孔雀舞全国人民都喜欢。再有齐白石是中外闻名的大艺术家吧，他的画大人小孩都爱看。还有我们的民间剪纸，当满头白发的老奶奶用那布满老茧的手剪出喜气洋洋的窗花时，哪个能说句不好不爱，我敢肯定地说绝对没有人。

当然有些也许我们不理解，那也是存在的，只是有些作者生活经历，人生感悟我们普通人没有体会到而已。

其实艺术是普通的，就在我们身边，只是我们都没有在意。但有些人他就注意，去观察，去揣摩，去探求，去努力，最后就成为了艺术家。

艺术家的艺术是来源于普普通通的生活的，所以没有想象的那么高深玄奥，不可触摸，只要我们细心观察，艺术就在我们的身边。