著诗、作诗、赋诗、写诗，分别有什么不同？

谢邀问，回答，著诗，作诗，写诗，赋诗，大至上都一样，都是写诗，略有不同，就是"赋诗"，赋诗更加表示作者的激情，更加有目的性的赠于赋于，有着现实，现场挥笔而就的意思。以上回答仅供参考，谢谢！

古代的诗人是怎么作诗的？

问题:古代的诗人是怎么作诗的？

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前言

古人为什么作诗，《诗大序》是这样解释的：

“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之嗟叹之不足，故永歌之永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

心有所感，借诗歌表达出来。这与古人是如何作诗的，可以分几个角度聊一聊

一、先有句后有诗

南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》写了一个故事：

晏元献赴杭州.........时春晚，已有落花，晏云：‘每得句书墙壁间，或弥年未尝强对，且如无可奈何花落去，至今未能对也。’王应声曰：‘似曾相识燕归来。’自此辟置馆职，遂跻侍从矣。

晏殊有句诗，自己对不出下句，去杭州认识了一个叫王琪的人，听了晏殊的上句后，应口而出：似曾相识燕归来。

这一段故事可以看出，诗人作诗经常是先有好句，然后成联再成篇。

晏殊用这幅对联做了一首词《浣溪沙》：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

因为太喜欢这一联，晏殊还作了一首七言律诗，《示张寺丞王校勘》：

元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。

李贺外出时，常常带有一个诗囊，有好句就写了放在诗囊中，回家后再连句成篇。

"恒从小奚奴，骑巨驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，所见书多，辄曰:"是儿要当呕出心乃已耳!""。《唐文粹·李贺小传》

二、 先有韵后有诗

曹雪芹的红楼梦第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》 ，写了大家限韵作诗的故事 ：

走到书架前抽出一本诗来，随手一揭，这首竟是一首七言律，递与众人看了，都该作七言律。迎春掩了诗，又向一个小丫头道：“你随口说一个字来。”那丫头正倚门立着，便说了个“门”字。迎春笑道：“就是门字韵，‘十三元’了。头一个韵定要这‘门’字。”说着，又要了韵牌匣子过来，抽出“十三元”一屉，又命那小丫头随手拿四块。那丫头便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四块来。宝玉道：“这‘盆’‘门’两个字不大好作呢！”

韵牌匣子有字典的作用，按照平水韵，同一个韵部的字装在一起。这个丫头随口说了一个“门”，于是定了“门”所属的十三元。

丫头又在韵牌匣子中十三元里拿了四个字：“盆”“魂”“痕”“昏”，加上她一开始说的“门”字，表示这首七言律是首句押韵的诗，韵脚必须是“门”“盆”“魂”“痕”“昏”五个字。

熟悉格律诗的朋友就知道，一定是仄起平收和平起平收两种诗体。

探春作的《咏白海棠》是平起平收，首句押韵。

斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。　　芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。　　

林黛玉是仄起平收，首句押韵。

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

这种限韵作诗，是诗人雅集时常常玩的文字游戏，也是锻炼文笔的一种办法。

三、命题作诗

命题作诗最有影响力的当然就是说科举考试了，有点像今天的高考作文，用的不限定题目，有的限定题目。不过古代的科举对于诗体是有严格要求的，大部分是五言六韵的排律。

另外古代官员根据皇帝或者皇后、太子、诸王等要求作诗，被称为“应教”“应制”、“应令”诗。例如：

奉和晦日幸昆明池应制（唐·宋之问）　　五言排律　押灰韵　　

春豫灵池会，沧波帐殿开。舟淩石鲸度，槎拂斗牛回。节晦蓂全落，春迟柳暗催。象溟看浴景，烧劫辨沈灰。镐饮周文乐，汾歌汉武才。不愁明月尽，自有夜珠来 。

结束语

古读书人作诗是必备的基础知识，文人雅集时作诗几乎是必不可少的项目，例如王羲之的《兰亭集序》其实就是记录了一次诗会。

科举制度执行以后，作格律诗成了类似于今天的“语数英”，因科举的原因，必学不可。所以他们时时刻刻都在练习作诗。

当然也有很多时候，的确是有感而发作诗，这种诗的例子多不胜举。

@老街味道

历史上有哪些帝王善于写诗？

历史有那些帝王善于写诗?，中国历史能写诗词的帝王确实不少，而且有些帝王，虽识字不多，但几句诗却可流传千古。例如汉高祖刘邦论出身大概算个小官吏吧，论学历相当个小学生吧。但却是汉朝开国皇帝，汉民族和汉文化伟大开拓者之一。杰出的政治家，卓越的战略家和军事家，对汉族发展，对中國统一和强大有突出贡献。“大风起兮雲飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”流传千古。

曹操，李世民等等也都有著名诗篇。曹操《龟虽寿》虽也流传千古。但应该说只是写诗，谈不上善写诗。乾隆写诗不少，但水平一般，也不能说善写。

真正能称善写诗词者唯有南唐后主李煜，可以说天才与庸才，成功与失败，君主与词宗集于一身的的历史人物。身为亡国之君，治国是失败的。做为风流才子，他却留下不朽词篇，而博得“千古词帝”美称，因此善写诗词者，唯南唐后主也。

上联，岁月如歌吟作诗，求下联？

岁月如歌吟作诗，

人生似棋谱成谜。

诗与赋的区别是什么，为何旧体诗在唐代达到了高峰？

赋要大才，其次古体歌行，再者七律五律，末之绝句，再次之词，再落自由体。

注:仅个人胡说的，不喜勿喷。

初学写诗，有哪些方法？

教你一招最简单的方法

实际上写诗并没有什么好方法，好诗也不汁是靠方法方式堆上去的，除了多读多想写多练，多动脑思考，多用心观察，多辛苦记录外。

就是不停写，反复改，持续练。熟能正巧，功到自来，桥到自直，水到渠成，顺手点来就是诗。字词推敲，精工细活，加工揉合。

好诗文是改出来的，没有最好，只有更好。万丈高楼平地起，点滴细流归大海，点沙成金聚沙成塔。一砖瓦就是一字一词，一句一节就是骨架，有头有尾就是整首诗词。

点滴开始，反复叠加，修正完善，长期坚持。精心构筑优美的诗词大厦，努力营造美妙舒畅的意境，使之拥有抑扬顿挫，高山流水般的节奏动感，而悦耳动听，给人以美的享受。

最后教你最简单的一招，这是我回答网友的，行之有效的，比较好用的小方法。如你一时半会想不出有什么可写，千万别轻易放弃平时的练习计划，贵在坚持比什么都重要。

随意找一普通的字词，以此为中心点，前添几个相关连的字词，后加几个相会意的字词，就形成前后有关连有意境的诗句。又此句为中心顺意展开扩张，如法泡制上一句，据意延伸内含引义，如此又续出下一句，就形成一节诗。再由此节向上奋力突破，向下无限挖掘，就形成一首完整的诗。

此法简单易学，好用好练好写，有兴趣的朋友可以一试，看看有没有实际效果！

(自拍图)

如何用“实话实说”这个成语写诗、赋词、呤曲？

实实在在过一生，

话不达意少吭声，

实心实意待别人，

说到做到亏也撑。

你从“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”中可以体会到什么？

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”这两句诗，岀自唐朝王翰《凉州词》：

“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”

在战争的间隙里，将士们在精美的酒杯中斟上葡萄美酒。正想一醉方休之时，马上的琵琶声又催促了。战士无可奈何，告诉同伴：如果我在战场上牺牲了，千万别笑我是因为喝了酒。要知道：自古以来，只要是上了战场，谁能保证还能活着回来呢？

此诗集中反映了古代战场上将士的三种精神：视死如归的英雄主义精神，苦中作乐的乐观主义精神，将生死置之脑后的爱国主义精神。

20191221

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如何写诗？

民师历尽汗与血，夕阳寒苦憾苍天。

如今桃李满天下，只是空喜梦一番。

这就是我写的狗屁不如，…………鸟用？

周围的人认为吟诗作赋的只是酸腐的文人，我该怎么样回答他们？

诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗歌伴随着人类文化和文明的产生而出现，并随着社会的进步发展而不断丰富，如诗经、离骚、古体诗、近体诗，直至现代诗歌等。它是人们心里和思想感情的一种抒发和表达。

现代人把诗歌与音乐进行有效结合，才有了这么多经典的歌曲和歌星，一首歌寄托一份情，一首歌唱出一份爱，一首经典老歌曾经引起多少人的共鸣和传唱。这就是诗歌具有的独特的魅力所在。

题主说的＂周围的人认为吟诗作赋的只是酸腐的文人，该如何回答＂的问题。我想您所说的吟诗作赋，应该是大家对创作古诗词这种体裁的看法吧。

这种认为酸腐的人，一方面受现代诗歌文化直白好懂的影响和现代生活短平快等快餐文化的影响，不愿意也不会去听、去深入思考古诗词所蕴含的意境美和韵律妙。

另一方面，由于现代人确实没有唐诗宋词所处那个时代的诗意氛围和环境，且绝大多数所创作的古诗作品不及古人的水平，自然给人的感觉似乎就是酸腐之味。

人类诗歌的发展就像中国大地上的＂五岳＂之美，各有千秋，各有特色，互相守望又相互联系。也就是说，一种诗歌体裁，从出现到成熟直至巅峰，后人又开辟出另一种诗词体裁，再从成熟到巅峰的不断进步发展过程，正所谓百花齐放，百家争鸣。正因如此才有诗词歌赋的不同美，也有唐诗宋词元曲的独特诗歌文化符号。

关于周围人怎么看的问题？个人认为，还是走自己的路，让别人说去。只要自己喜欢爱好，就不在乎别人的看法。多与有相同爱好的朋友欣赏交流探讨诗词歌赋，多用心灵去感悟人生、大自然的美好，并用诗将其表达出来，以此陶冶情操，提升自己，在诗词歌赋中找到美好！

现赋诗一首与诗歌爱好者共勉：

诗词歌赋为谁创？流露真情弹夏弦，

自古鲜花蜂蝶恋，莫听树上噪鸣蝉。

写诗需要天分吗？

有很多专业性比较强的事情是只有天分高的人才能干好的。

诗歌创作更是如此。

杜甫说过“读书破万卷，下笔如有神”，是指具备天分的人，不具备天分的人，读来读去，破了万卷，但是他们只能重复别人，没有自己的创造，不会“如有神”。

俗话说“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，注意，是“会吟”，不是“会做”。

举个栗子。

某地成立诗词学会，许多人吃饱喝足尽情享乐之余，也想文学一下，于是屁颠屁颠跑去参加。成天在群里发“诗词”，春节来了写春节，清明来了写清明，端午来了写端午，中秋来了写中秋，至于当地“中心工作”，更是积极地以诗词配合。

须知诗词是具有诗人天分的人对这个世界的独特感觉，灵感来了才能抒写，你搞生产一样按季节出产品，你的东东是诗词才怪！

还有写“诗词”阿谀逢迎的溜须拍马的，诗词是高尚的情感反映你懂不懂?

如果你说他的东东不是诗词，他会大发雷霆，甚至恶语相向——暴露出他的英雄本色。

他还会搬出什么平平仄仄，平水韵之类的来证明他懂，说来说去就是只懂形式，把知识当诗词。

诗人是高尚的人，虽然不至于不食人间烟火，但是不会把物质利益看得很重，他们的追求，有点虚无缥缈。唯虚无缥缈，才能空灵，才能超凡脱俗，才会有诗意，像李白那样飘飘欲仙，像杜甫那样超凡入圣，像苏东坡那样我欲乘风归去……

诗人是感情丰富的人，一点点生活体验，喜怒哀乐爱恨情仇，会被他们敏感的心无穷放大，写出来强有力地冲击你的心，所以感情干瘪、冷酷无情的人是写不出诗的。

诗人富于想象，他的语言形象生动，充满画面感，我的诗歌《山上的风景》里有这么两句:“柏树像绿色的火焰，竹丛像绿色的喷泉”。

想象力严重者分不清事实与幻觉，以致正常的、实惠的人们觉得他们疯疯癫癫傻里傻气。

以上这些天分你有吗?

如何区分诗、辞、赋 、绝句？

“诗”，系有韵律可歌咏者的一种文体。《书.舜典》有：“诗言志，歌永言。”论述。

古诗多四言，东汉魏、晋以后，多五、七言，至唐遂有古体近体之分。古体即仿乐府之作，近体即律诗及绝句。

“辞”，乃古代文体之一种。如：《楚辞》、汉.武帝《秋风辞》、晋.陶潜《归去来辞》。

战国时，楚有屈原《离骚》；荀卿有《赋篇》，为赋之先河。至汉而赋体大盛，名屈原等所作楚.辞。常以辞赋並称。辞赋讲求声调，以抒情为主，注重排比铺陈。其后以行文骈散之异而分为骈赋、文赋。可谓“辞赋大者与古诗同义，小者辩丽可喜。”

“赋”，为文体名。《文选》汉.班孟坚（固）〈两都赋序〉有：“赋者，古诗之流也”学说。

赋又是谓诗的“六义”之一。《诗.大序》说诗有六义。指风、雅、颂、赋、比、兴。风是各国的民歌；雅是周王朝王都的歌；颂是庙堂祭祀的乐章；是诗歌的三种体制。赋是铺叙其是；比是指物譬喻；兴是借物以起兴，是诗歌的三种艺术表现手法。

“绝句”，是诗体名。有五言、六言、七言的区别。四句为一首，或用平韵，或用仄韵。

其始于南朝齐.梁新体诗，唐代以后始称为绝句。另，截去上下文的断句，亦称“绝句”。如《唐.会要》七五〈选部.下〉载：“（开元）十六年十二月，国子祭酒杨瑒奏：今之举明经者，主司不祥其述之意，每至帖试，必取年头岁尾，孤精绝句，自今以后，考试者尽帖平文，以存大典。”之记。

正是：诗赋辞绝，雅韵和声。

为什么古人写诗能够随手拈来？而我们写的诗却枯燥无味呢？

因为唐宋年间，谁的诗歌写的好，谁就被中举。现在写诗歌的人很少，因为考试没有这个课目，其次又不挣钱…

我在高校打工十几载，发现理科生百分之九十的不热爱诗歌，就是文科生也达不到百分之五十…所以说诗歌一在下滑…

悟空老师好，谢邀请，本人天性，说话直白…

吟赋的意思是什么？

就是吟诗作赋，意思是：有写诗的也有吟咏的。

如何学好写诗呢？

江南春早——农民打油诗

细雨低温云压暖，

巫江春水去无还，

门前枫树早绿叶:

燕子结伴已成双。

看到美景的时候人们往往会不自觉想去作诗、吟诗，那么诗和美之间是什么关系？

寓情于景，借景抒情。附一首早年所填之词加以说明。

【鹧鸪天】村郊晚景

信步村郊赏晚晴，红霞溢彩柳花轻。白鹅扬颈呼同伴，黄犬低头嗅野萍。

斟美酒，唤亲朋，浮名抛却且徐行。今宵只为伊人醉，横笛斜吹到月明。

王品玉 2008.7.8

上联：胸中点墨难作诗，如何对下联？

上联:胸中点墨难作诗，下联:努力寻求喜欢事！

你觉得今人写古诗（词、联、赋等）还需要严守“格律”吗？

谢清风郎月师友邀答。说写诗词联赋，是要有一定文化基础的，作品质量与文化有直接关系。有人说写诗功夫在诗外，可文化低是写不出好作品的。至少我是这样的。费了九牛二虎之力，写完了自己看着都不行。上不了大雅之堂。嗨，只能说是自己的一个爱好吧。

说到〈格律〉，我看还是守着好。因为<格律>是5000年中华文化的结晶。我们要发扬光大。可高雅的诗词大众不太喜欢，大众喜欢的又蹬不上大雅之堂，这是不容质疑的事实。

我个人认为诗词发展要严守〈格律〉又要自由近体。及要深奥高雅又要大众自由化。让诗词联赋五彩斑斓。让中华文化辉煌灿烂。

就说这几句吧。如不妥请批评指正。谢谢。

上联：春花秋月诗词赋，如何对下联？

夏荷冬梅颂雅风。

有哪些劝酒的古诗词？

要说劝酒的古诗词，首先想到的自然是李白。

「古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。」来干。

「且乐生前一杯酒，何须身后千载名？」来干、来干。

「烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。」来干、来干、来干。

为了能名正言顺的喝酒，李白还特意写了一首「爱酒辩」，即《月下独酌·其二》：

月下独酌（其二）

李白

天若不爱酒，酒星不在天。

地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天。

已闻清比圣，复道浊如贤。

贤圣既已饮，何必求神仙。

三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

李白的这第二首《月下独酌》，简直就是爱酒者的宣言。诗人从天地圣贤都爱酒出发，来证明爱酒的正义性，还说喝酒能既能通儒家大道，又能合道家自然，简直将喝酒上升到了哲学的高度。

天上有酒星，地上有酒泉，证明天地也爱酒，天地都爱酒，那么凡人爱酒就不愧天地，诗人开篇就从天地起，让那些想劝他戒酒的上根本没有反驳的余地。

天地有酒星酒泉，人中有圣贤，李白就有诗云：“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”圣贤也爱酒，况凡人乎。

三杯通大道，一斗合自然。喝酒不但无愧天地圣贤，还能参通儒家大道，合乎道家自然，诗人把喝酒当成了人生哲理的一部分。

最后，诗人自得酒中之趣，还不愿传与醒者。这其实是李白孤高自许的一种人生态度，别人不理解他喝酒的乐趣，他也不愿跟别人解释。

答者：谢小楼

你想成为诗人么，为什么？

我很想成为诗人，但是迫于现实社会的压力，不得不放弃梦想。毕竟个人水平有限，不能成为专职诗人，诗词不能够养家糊口，更不要说发家致富了。杜甫一生穷困潦倒，颠沛流离，曾说“诗是吾家事”，经常忍饥挨饿，伟大如杜甫，尚且不能养活自己，何况我们这等庸才！

我很小的时候就在背诵诗词，也很喜欢诗词，十几岁的时候就会写格律诗了。可是，长大后，觉得诗词不过是一种文字游戏而已，读的人少之又少，诗词如果失去了读者，就失去了很大的意义。不过偶尔写一两首小诗，抒发一下情感，自娱自乐一下，还是可以的。

要想成为诗人，需要付出巨大的代价，不是体制内的人很难有出头之日，即使你才华横溢，像苏东坡一样，也会被淹没在潜规则之内。一方面是因为诗词的读者太少了，另一方面是一些人嫉妒心太重。不是说你文采高就能成为大诗人，一些人写的诗词明明在你之下，可评委偏偏说别人的诗词好，你气不气？别人得到了巨额奖金，你只能深深遗憾！长久下去，就会打击人写诗的积极性，干脆就不写了。

诗人不像画家、书法家那样，可以成为一种职业。自古以来，诗词都是世人的一种业余爱好，他们的主业是仕途经济，诗词是他们的基本功和敲门砖而已。今天依旧如此，网络上写诗的人很多，他们自诩为诗人，其实都不是他们的主业，业余爱好而已。

诗词似易而实难，当代社会更流行的是打油诗和老干诗，我常常为写一句诗而思考几个小时，翻书翻字典，在屋里走来走去。后来想一想，人生本该快乐，何必自己给自己找麻烦呢。何况自己写出来也没有人看，写诗的意义在哪里呢？

属于诗词的辉煌时代已经过去了，今人再怎么写也逃不出唐诗宋词的题材了。虽然说诗词无穷无尽，但是写出好诗的难度越来越大了。诗词是一种高强度的脑力劳动，得不偿失，对于心灵的追求和现实的物质来说，我选择后者。

用平水韵或新韵写诗，你喜欢哪种？

请问小编，婴儿初啼是什么韵？是天地混沌初开之韵，是涵盖一切古今绝妙诗词之韵，是人类寄托无限美妙遐想之韵！再问小编，襁褓中之呀呀学语是什么韵？是佛陀拈花一笑开启的明示，是老子道可道非常道之真言，是古今音韵玉律之典祖！天地大千自然造化才是永恒之美之韵…

即兴创作写诗，曹植，李白，杜甫，白居易，屈原谁最厉害？

谢邀了。即兴为诗，我知道的，应该首推曹植了，他的七步诗广为人知，应该是才思敏捷的范例。但唐代的温庭筠，也是才敏之人。据说温每作诗词，凡八叉手即成八韵，时号"温人叉"。现介绍温八叉菩萨蛮词二首如下:

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳冼迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雨后却斜阳，杏华零落香。无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无聊独倚门。

词中生动地描写闺妇睡起后的慵懒神态，极尽秾艳之能事，开花间词之先河！

下联：对对对联写写诗，如何对上联？

画画画龙绣绣凤，对对对联写写诗